紙醉金迷世界倒映裡的烏托邦
港彩經攝記作品在台灣展出

N：今次作品是你在酒店拍攝業績發布會的時候所拍？你拍攝反光物體上的倒映，想透過這種「虛」的照片表達甚麼？ 

何：過去15年經常拍攝關於金融財經新聞的記者會，除了業積報告記招，也有銀行、港交所、金管局、地產發展商或代理等等的記者會。記者會的場所，大多數都在港九各大酒店（台：飯店）舉辦。

酒店內的環境和裝飾都是反光的，例如水晶燈、餐具、雲石地板和牆壁、落地玻璃等等，工作忙時一單接一單，一天到訪幾間酒店，無意識間在那些倒映中看見自己，也可以説是，在我日常工作生活中，發現自己在另一個世界中。如果在半反光物體中見到自己，又似是一層薄膜把兩個相同但倒轉的世界隔開了。

N：《影像邊緣》名字是甚麼意思？

何：《影像邊緣》這個名字覺得抽象嗎？我想了很久，腦海中想著盡頭和邊緣兩個詞語，那一個比較接近我想表達的意思，最後個人印象覺得邊緣比盡頭的感覺闊一點，可能盡頭和消失點有直接關係，而點給人細和集中的聯想。

但我心目中那一點是闊和薄而且非常堅韌，具體說，我所講的那一點，是你照鏡時見到自己，舉起一根手指頭去意圖接觸另一個自己時那一點，便是我所説的影像邊緣了，我覺得眼前影像是虛的，因為我想像那一點的面積是很大的。

過去十幾年的創作環境和生活雖然不算完美，但整體都算順利，想說想聽什麼都可以，現在香港環境各方面都轉壞了，對比更加強烈！因為美好，所以害怕失去，當中有種虛幻不實的感覺。我在情感上想找一個出口，如果那層薄膜是屏障，突破邊緣後能回到從前比較美好的景象嗎？那麼十幾年前，想突破的原因就不是回到，而是到達更美好的被岸。

N：作為財經攝影記者，你是否可以從企業的業績會，看到香港多年來的經濟變化？例如經濟好時規模會盛大一點，環境差時會較簡單一點？

何：我覺得可能是新聞資訊的傳播系統改變了，香港的處境更加突出這種變化，從前的財政預算案記者會，剩計攝記都數百人採訪拍攝，現在同一件事可能只有幾十人來拍攝，整個行業縮小很多，記者會都需要台燈聲、公關、茶水、佈景等等的相關工作，現在都失去很多職位的工作機會。

N：在簡介中你提到消失點、烏托邦的門、Jim Carrey 的電影《真人Show / 楚門的世界》，可以分別再解釋一下嗎？

何： 消失點是一樣奇妙的事，你有一個目的地，如果視線沒阻擋，距離目的地越遠，景象會越細最後變成點，但在腦海中目的地的景象就好難有大細分別，因為是記憶和印象組成，看著遠遠目的地和腦中記憶的影像重疊時，你知道是現實但同時又感到虛擬，相反到目的地後，回想在起點的視覺時，會有相同虛幻的感覺。

要通過烏托邦之門，可能需要點無意識的狀態，雖然是我自己的幻想，就當是滿足自己的心理需要吧，那只是一種狀態，當眼睛適應了環境，意識回神後又回來現實了。《真人show》結局完全是我的寫照，無論我下定多大的決心，跳出舒適區，到最後只重重地撞在虛偽的佈景板，就像野鳥誤以為大厦玻璃的倒映是天空，直接撞死的情況一樣。

N：所以你想拍攝的是香港經濟蓬勃時紙醉金迷的影像，抑或投射個人內心的烏托邦？

何：酒店場所確實象徵紙醉金迷和衣香鬢影，也是我拍攝工作日常出沒的地方，這樣可以設定一個範圍去理解我看見的世界。

N：今次共揀了幾多張照片在台灣展出？你希望台灣觀眾可以與香港的照片產生怎樣的聯繫？近年有愈來愈多香港攝影作品在海外展出，你怎樣看這種趨勢？

何：今次在台灣展出了24張相片，關於台灣的觀眾看完後會有什麼感想我沒有太深入的考慮，但我會期望有知音人的回應，可能是視覺美感的認同，可能是我意想不到的想法，作品本身會發酵，也會帶領我前進，是攝影給我驚喜和樂趣的地方。

香港攝影作品在海外展出的趨勢我覺得好像一塊大石掉在水池，嘭一聲水花四濺，而我們便是那些濺在地上的水滴，繼續積聚向低下流動，其實目的地好像沒變，只是經過的風景不再一樣，可能我自己的藝術追求好內在，只要能拍攝能發表和交流討論就很滿足了。

N：你提到最近才開始深入理解美國攝影家Saul Leiter ，他對你有何啟發？是否有影響你這輯作品？

何：我覺得自己作品與Saul Leiter是望塵莫及的，但知道世界上有一位攝影大師同樣以反光倒映為題，我感到非常高興，他的顏色的佈局、意境捕捉和畫面構圖都注入大量印象派的風格，畫面與印象派畫家的畫風十分近似，題材也有街頭、酒店、咖啡座...... 最震驚是Saul Leiter把印象派筆觸和色彩，運用攝影技術表達出來，例如他拍攝的雨景、水濕的玻璃，濛瀧的意境都能準確演繹。

補充一點，今次展出的場地是一間路邊酒吧，店主把我的相片掛滿牆後拍了幾張相紀錄，

我看完的第一秒感覺是感動和喜悅，其中一張拍攝的角度是穿過酒吧玻璃門再見到我的作品，畫面有部分也是倒映也是作品，場地和我的作品產生的化學作用，佈展前我沒有預想到的，店主是我好友也是攝影師，感覺很奇妙，港台雖然分隔兩地但攝影聯繫我們。

N：向讀者簡單介紹一下自己。近年你花了不少時間拍攝香港生態照片和地景創作，距離上一次《香港窗景》展覽相隔6年，之後還有甚麼目標？是否會其他攝影創作？

何：我從事攝影工作和創作已經約20年了，近年全情投入拍攝生態照片和影片，是希望影響更多人自發關注和珍惜香港的大自然，雖然轉好的希望渺茫，但最少能在物種消失前紀錄美好一面，地景創作還是有做的，是自我平均心情的重要創作過程，近年都想製作攝影集，主題可能是香港的自然生態故事，或者是地景藝術的作品集，機緣巧合下店主邀請我舉辦攝影展，我只想了一會便開始重新編輯《影像邊緣》，覺得是適當時候展出了，經驗告訴我這是最好時機，就像一支美好年份的紅酒一樣想邀請大家品嚐一口。